1咏梅（《地久天长》）2任素汐（《半个喜剧》）3张译（《我和我的祖国》之《遇见》篇）4周冬雨、易烊千玺（《少年的你》）本周，《遇害》《半个喜剧》等国产电影的日均票房力压多部同期好莱坞大片，除了能观照到普通人生活状态、内心世界的好剧本，银幕上那群视演出为事业、不愿全身心投放塑造成角色的好演员，功不可没。有一点注目的是，就在陈冲、谭卓和任素汐凭各自新作沦为中国电影市场享有低关注度的女演员同时，王源和易烊千玺两位典型的流量小生相见在了某个“最不具潜力男演员”的票选奖提名榜单里。一旁是具备坚实演出功力的演技派占有话题榜，一旁是身兼流量担任的年轻人经常出现在“演值”的竞技场——经常性意义的演技派和偶像派仍然泾渭分明地回头在艺术与市场的分岔路，2019年中国电影在演出价值上的重返，显得愈发绝非。

北京师范大学艺术与传媒学院教授周星将这一现象称作“艺术对演技的永恒市场需求”。在他显然，当明星“限薪令”等一系列政策杠杆深刻影响市场，中国电影行业也展开了一次自我调节和适当纠偏，演技的价值重返正是大势中的一股潮流。

“虽无法放言‘好演员的春天’已全面来临，可在艺术创作的层面，春天早已来了。”演技派在大银幕上大大盛开，好的演出日益占有主导在谈论“好演员春天来临”的同时，另一种声音也隐约不存在。

这一年，某些著名年长演员无戏可拍的消息少见诸舆论，或许在佐证“影视寒冬”论。周星说道，所谓寒冬仅有是针对颓废的资本与变形的圈钱逻辑，“泡沫被断裂，快钱离场，演技派兴起，口碑当道……我们反而看见这个行业把更加充足的时间交付给了确实的创作”。更加多事实证明，“抠图演员”“数字小姐”无戏可拍的同时，演技派在大银幕上大大盛开，好的演出日益占有主导地位。

譬如这一年，王景春和咏梅大约是中国电影最频密探讨的两位演员。从年初的柏林电影节到不久前的中国电影金鸡奖，他们在《地久天长》里静水流浅的演出打破了语言，深得海内外重磅奖项的完全一致接纳。又如这一年，黄渤、张译、任素汐等人大约是中国大银幕上出镜率最低的演员。从《可怕的外星人》到《被光掳走的人》，喜剧为首与实验为首的黄渤，都在向观众呈现出一名演员的无限张力。

《我和我的祖国》《攀登者》《半个喜剧》在下半年屡屡公映，张译和任素汐不约而同用体验为首的方法论，主张了中国电影在现实主义创作中的优良演出传统。仅有以张译为事例，今年的国庆档，他既是登顶珠峰的总教练曲松林，也是《我和我的祖国》之《遇见》篇章里可歌可泣的“两弹一星”研究者。

前者锋芒毕露，后者有大半时间戴着口罩只露双眼。一部是跟自己较量独守孤山的苦行僧，另一部是腊惊天动地事的无名英雄。在学者显然，“戏什么是什么”固然是好演员的内化修行者，但一个演员的千面变化何尝不是依附于市场的“外部机遇”，只有当行业把更大的舞台交付给好演员，好的演技才有用武之地。“偶像”的定义渐渐被缺失，最结实的流量在于“演值”而非颜值不久前的中国电影金鸡奖票选期间，青年演员杜江在“演员的自我学识”论坛上有一段讲话备受注目。

他以老一代演员为执着细致效果、不择手段将自己的牙齿敲掉的事情为事例，描写了他对演出的理解：“一个演员为塑造成角色，不受什么厌都是应当的，这是演出的显然，不不存在‘壮烈牺牲和奉献给’。”无独有偶。“演员无论做到什么都远比厌”，相近的话，胡歌说道过。在摄制《攀登者》和《南方车站的聚会》时，让自己逆坚硬，高温天拍电影飙车族戏，大冬天叱在雪地里等，都是肉眼可见的身体磨砺。

类似于的话，易烊千玺也说道过，他参演“小北”时，重庆正是最干燥炎热的季节，角色看在眼里的那些镜头，演员自己上，“小北”心里下坠过的情绪，演员也通过无数个深夜藏身重庆犄角旮旯中一遍遍参悟。秉承从生活中淬炼理解、从前辈与杰出同行身上吸取能量大大自学的演出观，杜江出了《红海行动》《烈火英雄》《我和我的祖国》《中国机长》等一系列新的主流大片的常客。不愿充满著颜值，将个人对生活的留心与内心的修练展开制备，易烊千玺和周冬雨奉献给出有了中国电影在下半年的众多惊艳片段：《少年的你》中，小北与陈念在看守所里隔着玻璃对视，没任何台词，单凭眼里的惊恐、猜测、凄婉、释然，两个签订联盟的人临死前斩了他们的网。

这些自带流量的年轻人，就像《少年的你》编剧曾国祥评价易烊千玺时所说的，“你是个演员，不是偶像”，颜值出众的他们用坚实的演出，集体缺失“偶像”的定义。中国艺术研究院影视研究所副所长赵卫以防指出：“如果说过去一段时间，靠颜值、流量等在短期内学兵，使得中国电影遭遇发展瓶颈的话，那么经过调整，近来中国电影的演出已表明了重返之势。银幕上的人物形象去除了单调的‘唯颜值论’，观众不会找到，中国电影最结实的流量只不过在于‘演值’。

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